席勒被克里斯亢奋的状态吓了一跳，刚想关心他一下，就被克里斯一把抓住。
“你有没有听说过一句话？”
“什么？”
“‘越是虚假的东西，在细节处就要越完善’。你觉得这是为什么？”
“为什么？”席勒看出来克里斯并不是想问他，也并不需要他回答，所以他就装作不懂的样子追问。
“世界上最伟大的艺术，是将观者带入另一个世界。”克里斯语速飞快地说，“不论是音乐、绘画、小说还是电影，都是如此。欣赏艺术的观众越是沉浸进去，就说明这艺术越成功。而编造细节是提升沉浸感效率最高的方法。”
“观者千面，人人的内心世界都不一样，但他们认识世界的方法是一样的。通过看，通过听，通过理性去分析，通过情感去共鸣。他们看到的东西越丰富，之间相互印证的越严谨，就越容易被他们的大脑器官判定为真实，沉浸感也就越强。”
“我的电影需要许多有说服力的东西。它们未必真实，但是处在那个环境下一定是合理的。观众们会觉得那是最优解，觉得如果自己在那里也会那么做。这就是沉浸感。”
这让席勒想起了克里斯拍摄的着名电影《小鬼当家》。这部喜剧电影当中的很多场景其实很荒谬，那两个笨贼挨的机关也有些儿戏，现实当中恐怕很难做到。但是当人们去看这部电影的时候，又觉得很合理，如果自己是个独自在家的小男孩，也会这么惩治笨贼。
这其实就是因为，这部电影的布景很真实。至少对于美国人来说，就像是他们每天生活的房子；那些机关道具也是他们的日常用品。最火爆的第一部当中，小男孩的智商和动手能力也算符合这个年龄段，不算特别夸张，一些小机灵反而让人想起小时候的自己。
这就是克里斯强调的沉浸感。要是把同样的故事放宇宙飞船里，那就没这么强的代入感了；要是把主角换成大人，那也会显得幼稚荒唐，没有博人一笑的轻松感。
一部好电影，注定是在各种细节十分考究的。既要多而真实，又不能显得杂乱。比起无脑的堆砌，更看重体系化和严谨性。
像《小鬼当家》这样的背景设定在真实世界的电影，细节的严谨性当然不会有什么问题，除了要注意按一下牛顿的棺材板之外，就没什么难度了。
但是构筑虚幻世界的难度可不是大了一点。这里的所有东西的规律，都和人们常见的真实世界不一样。这要如何让人们理解，又让他们觉得真实，就很考验导演的功力了。
席勒能理解克里斯为什么这么激动。因为编写这本书的人，是有一套自己的体系在的。他眼中的魔法世界就是这样的，他能用这套东西解释魔法世界里的一切事物，同时还能表达出来，让人们理解。
别看大部分人都看不懂这东西，但其实只是因为他们没有静下心来看。如果真拿出搞学术研究那劲头去看这本书里写的东西，就会发现这真实又合理的可怕。
克里斯也与席勒产生了同样的疑惑——道具组里还有这样的人才？
他赶紧把道具组的负责人给找了过来，问问他是谁写的这东西。很快，一个戴着眼镜的大胡子走了过来，和导演握了握手。
席勒觉得他有点眼熟，想了想才想起来，他好像是迪士尼动画电影的编剧，编剧的一些影片还挺出名的，今年还新上了一部动画片，在孩子们之间流传得很广。
可是席勒觉得有些奇怪，因为他觉得，面前的这位编剧似乎并不是这样认识魔法世界的。克里斯和他探讨了两句，也发现了问题。
对方也明显感觉到了不对，他把克里斯手里的那本书拿过来看了看，有些震惊地说：“这不是我写的那版，你们从哪儿找到这个的？”
所有人都很震惊，又是找副导演，又是找场务，还把图书管理员给找过来了。但是找了半天，也根本没有人知道这本书是哪来的。
“是上帝，一定是上帝。”克里斯说。
墨菲斯托明显有些不乐意了，他说：“比起上帝，还是史蒂芬更有可能吧？既然你说他很有研究，那肯定是专业人士，说不定是史蒂芬的朋友。”
这么一说，席勒倒是想起来了：“该不会是托尼·斯塔克吧？”
斯塔克一直在尝试科魔结合，虽然也不太知道他到底取得了什么具体成果，但是如果非要说谁能写出这玩意，那大概也就他了。
但席勒忽然想起，比起遥远的斯塔克，这满学校的蝙蝠侠嫌疑才更大。但是这也说不通，因为蝙蝠侠没有动机。
首先，学校里没网，蝙蝠侠压根都不知道他们在拍电影；就算顺着蛛丝马迹查到了一些不对，可也没这么快确定。
其次，就算知道他们在拍电影，蝙蝠侠可没有斯塔克那么骚包，他完全不想在大众眼前露面。就算他们想，版权也是个大问题——电影中是绝对不可能出现无版权角色的正面镜头的。
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